Dans sa pratique, Marc-Antoine Garnier cherche à révéler l’image dans sa dimension matérielle, tout en interrogeant notre rapport au temps et à l’espace. Le paysage naturel apparaît alors comme un champ d’exploration inépuisable. En observateur attentif et patient, il s’attarde sur les subtilités du cycle circadien, les variations saisonnières ainsi que sur les correspondances entre les éléments terrestres et marins.
Son travail est avant tout porté par des notions telles que la fragilité, la fugacité, l’imperceptible ou encore la persistance, qui fondent un univers poétique, contemplatif et apaisant. Marc-Antoine Garnier est photographe, mais son approche est définitivement plasticienne : à la manière de Letha Wilson, il manipule le support photographique par des gestes précis comme le grattage, le pliage, le découpage, ou encore la fragmentation, qui font glisser l’habituelle planéité des images photographiques vers la sculpture ou l’installation.
Marc-Antoine Garnier est diplômé de l’École supérieure d’art et design Le Havre-Rouen. Il est représenté par la galerie Bacqueville à Lille, il expose régulièrement en France et à l’international.
Expositions personnelles : Artothèque ESADHaR, Le Havre / Galerie Bacqueville, Lille / le Molière, Paris / Jardin des plantes, Rouen / Frac Grand Large-Hauts-de-France, Dunkerque / Le Poctb, Châteaudun / Le Concept, Ecole d’Art du Calaisis, Calais / EMA Boulogne-sur-Mer, Boulogne-sur-Mer / Maison des Arts, Grand-Quevilly / L’Atelier Blanc, Villefranche-de-Rouergue / Le Hall, Rouen / Chapelle Saint Julien, Petit-Quevilly / Nuit Blanche à Kyoto, Japon
Expositions collectives : avec la galerie Bacqueville : Art Paris, Art Rotterdam et Over the Line à Vlissingen, Pays-Bas / Deux scénarios pour Une collection, Frac Normandie Rouen, Rouen / Sans Interdit, DRAC Normandie, Rouen / Et La Nature et moi, Villa Zuiun-an, Nishieda Foundation, Kyoto, Japon / 1.certains regards, Tezukayama Gallery, Osaka, Japon… Collections publiques : Artothèque de Grand-Quevilly, FRAC Normandie Rouen.
Après une première résidence à l’atelier en 2024, Marc-Antoine Garnier revient en 2026 pour une résidence de production pendant laquelle une série d’estampes a été réalisée.
Pour cette nouvelle résidence à l’Atelier Vis-à-Vis, le recours à la sérigraphie s’est imposé naturellement, porté par le désir de développer une série de quatre estampes explorant les potentialités de cette technique. Ce procédé d’impression me permet de créer des images où la superposition des encres introduit un léger trouble dans la perception.
À partir d’un ensemble de photographies, la sélection s’est portée sur des images évoquant le vivant, l’infini des grands éléments et le passage du temps. En travaillant la couleur, la matière, les transparences et les recouvrements d’encre, les images se construisent par strates successives, entre apparition et effacement. Les dégradés de couleurs confèrent à la série une profondeur particulière et participent à l’installation d’atmosphères sensibles, jouant sur les mécanismes du regard et de l’interprétation.
Une cinquième estampe, rehaussée par grattage a également été produite. Cette sérigraphie représentant un poirier en fleurs est constituée de plusieurs couches colorées sur lesquelles je suis intervenu par grattage afin de faire disparaître l’ensemble des fleurs. Bien que la majeure partie du motif soit effacée, la lecture de l’image n’en est pas pour autant altérée. La présence des fleurs subsiste à travers leur empreinte, révélée par le relief du papier et les traces laissées en surface. Le blanc du papier vient alors se substituer au blanc des fleurs, faisant naître une image fondée autant sur l’absence que sur la représentation.
Cette œuvre prolonge une recherche amorcée lors de la résidence Regards croisés, au cours de laquelle une première sérigraphie grattée, Prunus serrulata, avait été réalisée. Elle poursuit ainsi une réflexion autour de l’effacement, de la mémoire de l’image et de la persistance du regard.
Marc-Antoine Garnier, mai 2026
